影視后期制作后期有哪些經驗技巧呢?看完這些你就懂了
發布日期:2018/9/17 8:48:36

隨著影視行業不斷的快速發展,許多人選擇通過專業培訓進入數字創意這個新興的行業,更有職場人士,選擇通過“回爐”實現轉行。據數據顯示,其“影視動畫”、“游戲美術”等專業的就業率超過93%。


 


現在影視后期制作行業人才稀缺,缺口達到了20萬左右,這其中最稀缺人才是在特效剪輯師、欄目包裝師、動漫復合人才、微電影制作這四個方面。以至于大部分影視公司通過完善公司福利體系、獎勵的多樣化來吸引人才,壯大內部制作團隊。由此可見影視后期行業可謂是香餑餑的行業。


 


那么影視后期制作后期有哪些經驗技巧呢,本篇文章將詳細為你講解。


 


1、閃白:


 


合成節目時,如果不直接使用白幀疊化,而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫,然后再疊化,這樣畫面的亮部先泛出白色,然后整個畫面才顯白。感覺就像光學變化,不單調,而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見,也就是說不采用純白的單色。


 


2、切:


 


合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切,過渡將會平滑一些。


 


3、畫面色彩:


 


畫面中盡量避免純黑,純白色,即使是黑色,采用壓到非常暗的紅色,藍色等來代替,將會使整體的色彩更協調,由整體色調來決定具體的色調。


 


如果感覺片子不夠亮或不夠暗,盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理,代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。


 


對于金屬光澤的質感,主要原則是“金不怕黑”,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部,盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖,可以使用負值的燈光來制造暗部。


 


4、構圖:


 


除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外,盡量采用不對稱構圖,盡量從剪輯,銜接的角度考慮構圖,不要太執著于單畫面構圖,以電視的長寬比,單個鏡頭的構圖非常困難,構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分,應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。


 


5、聲音與畫面:


 


對于是環境聲,不必和畫面剪輯嚴格對應,一般來說環境聲先入后出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好,用眼睛和耳朵去感覺,不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器里面所對應的環境聲比“環境場景”(錄制到機器內的)可能要稍有延遲,對于一些大的場景的現場收音與后期制作,我們要注意這點,畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。


 


6、正常的畫面色彩:


 


電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過于飽和的,電視的特性之一就是,亮度會增加,飽和度會下降,但是過于飽和的色彩容易看膩,解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡,不要僅僅把注意力放在色塊上。


 


7、顏色的調整:


 


首先去掉顏色,只看灰度圖,調整出正確的過渡和明暗層次,避免過度調整。然后先調好色塊部分顏色,也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調,近處是暖色調,也就是顏色的設計過程。


 


控制顏色過渡,使得過渡不單調,顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。


 


畫質第一,顏色的調整不應明顯導致畫質下降,否則寧可不調,或微調。


 


8、光效:


 


通常,過度模糊的、僵硬的光效不是很好,硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己制作最合理的光效,比如說使用PS畫個幾層,然后再在合成中去調整,直接使用軟件插件的光效雖然簡單實用,但是很多時候不適合具體的問題。


 


不要濫用光效,避免長時間使用光效。控制光效的層次,即使是最簡單的glow發光特效,建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整,效果會更出色。


 


9、動畫:


 


避免過度的規律和協調,安排好動畫節奏關系,適當打破節奏,四平八穩的畫面將缺少沖擊力。


 


10、學會做假來破壞點規律性:


 


對于變化不大的鏡頭,可以用圈mask來控制調整范圍,這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻,但是運動起來,或者在整片中卻感覺很好,這點上需要取舍,不必只著眼于一個鏡頭。


 


11、結合前后鏡頭來預覽:


 


這點在flint或者cyborg之類的軟件里沒問題,在有些軟件里還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節,要把握整體的感覺。


 


12、多學習多借鑒:


 


多學習多借鑒優秀的表現形式、動畫和配色方案。


 


加入自己的理解,不要僅是抄襲,應該在學習和借鑒中提升和升華。


 


13、考慮合成的真實性:


 


真實分成三種方式:物理真實、視覺真實和心理真實。


 


心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候,比如說太空中的爆炸,真實的太空爆炸很可能不同于我們在電影上看見的那些,對于這種我們沒有真實經驗的場景,強調先要心理真實。


 


找到合適的借鑒視覺經驗,在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意,另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。


 


具體而言,在要求真實的合成中,我們通常考慮的是:飽和度接近、暗部色類似、光源位置一致。同畫面中飽和度通常都比較一致、灰蒙蒙的環境中不會有特別艷麗的景物,但是要注意,飽和度往往不是完全一致的,有時候也用飽和度的不一致來拉開距離感,暗部色是沒有直接光照的環境光影響的,同一環境中不管什么質感,只要距離在一定范圍之內肯定接近。光源位置這個道理大家肯定都懂。


 


當然透視也要看上去準確,一般來說做到70%就夠了,如果做到100%那么那就是電影大片了而不是創作或者廣告了,另外30%可以留給畫面效果表達上。


 


14、重視文字、圖片、音樂等素料以及優秀作品的收集:


 


多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。


 


15、強烈節奏的剪切:


 


碎切,在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面,長度一般每段不超過2幀,可以是有關系的,也可以毫無關系的,將形成強烈的節奏和沖擊。


 


16、因果剪輯法:


 


在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中,有時候不考慮動作是否連續,采用因果剪輯法。可能一個鏡頭才有起步的趨勢,下一鏡頭已經出了門口。


 


17、手動調節:


 


要獲得更多的控制和更好的效果,通過簡單點擊鼠標,指望自動生成恐怕是無法實現的,依靠優秀的技術和豐富的思維,才能實現更好的與眾不同的效果。


 


18、摳像:


 


摳像最重要的就是根據原素材,結合多種調節方式,把差異最大化。


 


19、水墨效果:


 


水墨暈開的部分并不僅僅是一個blur的部分,往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。枯筆或者寫實的部分,呈下降拋物線變換,寫意的一般呈上升拋物線變換。


 


20、調色:


 


不要相信任何顯示器和監視器,不管他們有多貴。最好是在您的系統上創建一張標準pal色卡,對比著調。


 


21、顏色的選擇:


 


當在選擇不好某個顏色時,可以通過遮罩,渲染一段動畫,然后選出顏色最好看的那張。


 


22、電視的顯示范圍和安全框:


 


每臺電視機的顯示范圍都不同,因此在攝像和后期的影視制作中,安全框只能作為參考。


 


左右安全框比上下安全框更不保險,一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西,titile safe在純平電視機出來后就基本只剩下構圖上的意義了。


 


23、謹慎使用黃色:


 


在片頭色彩上,謹慎使用黃色,如果不準的話很容易顯得既土且臟,可惜每臺電視機都多少有點差異。因此在暖色調中應給黃色加入一點紅,使用橙色代替。


 


24、色彩和景深:


 


色彩和景深,非常容易調得過度,導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明,粗看一眼覺得好看,多看幾遍就不耐看了。


 


視覺很容易疲勞,因此建議片子至少要隔天再檢查下,往往在你覺得OK的時候,參數再回來點,才是好的。


 


25、調整心態,積極積累:


 


成熟的片子應該沒有明顯的缺點。在后期合成的學習階段,往往會有這樣或者那樣的缺點,所以應該多吸取經驗,多積累。


 


26、尊重客戶:


 


客戶才最了解產品,也最清楚他們的產品怎么賣才好,因為他們或多或少地做過基礎調查工作,不是我們作為制作人員一拍腦袋就會比他們強的。


 


因此對于產品宣傳點和打動目標群體產生購買力方面,應尊重客戶的意見,但是在畫面和藝術性上,可以堅持自己的觀點,他們要是這方面比你強又何必找你做片。


 


27、激發創作靈感:


 


好的創意和藝術的表現,能增強觀賞性,吸引受眾的視覺感官。


 


28、善于交流:


 


交流可以使自己的知識不斷更新,可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足,對快速提高制作水平有很大的幫助。


 


也許一個自己冥思苦想多日不能解決的問題,經別人一句話的點撥便豁然開朗。


 


29、重視收集和記錄:


 


平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣,重視素材的收集,為創作提供良好的借鑒。


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